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PARCOURS ARTISTIQUE...
Originaire de Forestville sur la Côte Nord, Marielle Robichaud est initiée aux arts dès son jeune âge. La danse, le chant, la peinture, le dessin, la couture, la guitare, le patin artistique occupent son temps durant son enfance et son adolescence. Elle a aussi collaboré à plusieurs murales sur les murs de son école secondaire.
À 17 ans, elle quitte la Côte Nord pour aller étudier le design de mode au collège Lasalle, à Montréal. Après l’obtention de son diplôme, en 1984, elle travaille en tant que designer durant 6 ans pour deux compagnies de vêtement pour enfant : Tricot mondial et ACE Productions. De plus, au cours de cette période, elle travaille auprès d’une photographe de mode pendant plusieurs mois, comme maquilleuse pour des mannequins qui montent leur portfolio.
À 17 ans, elle quitte la Côte Nord pour aller étudier le design de mode au collège Lasalle, à Montréal. Après l’obtention de son diplôme, en 1984, elle travaille en tant que designer durant 6 ans pour deux compagnies de vêtement pour enfant : Tricot mondial et ACE Productions. De plus, au cours de cette période, elle travaille auprès d’une photographe de mode pendant plusieurs mois, comme maquilleuse pour des mannequins qui montent leur portfolio.
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Puis, elle fonde une famille et démarre sa propre entreprise; un atelier de design et confection sur mesures. Elle y reçoit une clientèle croissante depuis 1990. Avec les années, elle a développé une expertise dans le domaine des vêtements de danse et de gymnastique. Elle compte parmi ses clients : le club de gymnastique du centre Immaculée Conception, le club de natation Marquette, l’école de danse Carole Grant, l’école de danse Céline Martin, la chanteuse Sandra Campanelli, l’équipe Flipgym , et s’est taillé une place enviable en tant que costumière pour les spectacles de danse. En effet, depuis 2001, elle conçoit et produit, entre autres, les costumes du spectacle de fin d’année chez Louise Lapierre Danse. Depuis 1998, parallèlement à son travail de designer, Marielle Robichaud est retournée à la peinture pour le plaisir. Elle a perfectionné son art de façon autodidacte et explore diverses techniques : acrylique sur toile, peinture cuite sur tuiles et vaisselle, aquarelle, pastel... Enfin, elle a développé un produit encore peu connu ici, au Québec : les toiles peintes pour le sol. Elle a exposé le fruit de son travail à quelques reprises avec grand succès. Plusieurs de ses oeuvres ont séduit une clientèle provenant du Québec, du Nouveau-Brunswick et de l'Europe. Ses assiettes peintes sont représentées au Café de l’Anse, à l’Anse au Griffon, en Gaspésie, pour le plus grand plaisir de touristes en quête de souvenirs précieux et de cadeaux originaux. |
Photo fournie par le DÉMARCHE ARTISTIQUE...
Mon moyen d’expression préféré est la peinture. Ma passion pour celle-ci ne cesse de croître et est devenue une partie vitale de mon existence. Elle me permet de m’abandonner à qui je suis vraiment et me procure l’équilibre.
J’emploie une palette de couleurs inspirée par la nature. J’ai toujours eu une attirance vers les couleurs vives. Elles ont une force d’attraction et une influence sur l’âme à laquelle je suis sensible.
Ce que j’admire chez un artiste est sa capacité à traduire dans ses œuvres une sensibilité et une touche personnelle reconnaissable. De plus, fidèle à moi-même, j’ai un penchant pour les tableaux colorés et qui m’émeuvent. Ce sont toutes ces qualités auxquelles j’aspire dans ma création artistique.
Ma formation de designer teinte mon approche et ma façon de travailler depuis toujours. Cela se manifeste dans mon attachement aux détails. J’aime m’entourer de couleurs joyeuses et mes toiles en sont remplies, mais elles dégagent toutefois une douceur par ma touche personnelle. J’ai une tendresse pour mes sujets et un respect envers mon support et mon médium.
Ma principale source d’inspiration est la nature. J’essaie de traduire avec mes mains l’admiration qu’elle suscite en moi. Amoureuse de jardins fleuris, je désire prolonger le plaisir qu’ils me procurent. Dans mes mains, la peinture devient le terreau avec lequel je jardine et crée des jardins hors du temps qui ne faneront pas... Saisir la beauté des fleurs, des oiseaux, des poissons, des insectes, et leur faire honneur est une quête perpétuelle.
Parfois, c’est vers le portrait que l’élan me pousse ou vers la création de personnages inventés au gré de ma fantaisie, mais c’est toujours avec la même touche colorée.
Je privilégie l’acrylique à cause de sa facilité d’utilisation et son séchage rapide, mais j’utilise aussi l’aquarelle et les pastels dans mon travail. Je pousse sans cesse ma recherche. J’explore sur toutes sortes de supports pour mes créations. C’est ce qui m’a amenée à peindre sur des tuiles et de la vaisselle avec une peinture cuite au four. En peignant sur un canevas très épais, je crée aussi des tapis qui offrent la possibilité d’exposer l’art au sol. J’aime que mes œuvres aient une vie active dans notre cadre de vie, qu’elles participent à notre quotidien.
Je peins en voulant donner une âme à mon environnement et souhaite répandre autour de moi l’émerveillement et la joie de vivre qui m’habitent, à travers mon œuvre.
J’emploie une palette de couleurs inspirée par la nature. J’ai toujours eu une attirance vers les couleurs vives. Elles ont une force d’attraction et une influence sur l’âme à laquelle je suis sensible.
Ce que j’admire chez un artiste est sa capacité à traduire dans ses œuvres une sensibilité et une touche personnelle reconnaissable. De plus, fidèle à moi-même, j’ai un penchant pour les tableaux colorés et qui m’émeuvent. Ce sont toutes ces qualités auxquelles j’aspire dans ma création artistique.
Ma formation de designer teinte mon approche et ma façon de travailler depuis toujours. Cela se manifeste dans mon attachement aux détails. J’aime m’entourer de couleurs joyeuses et mes toiles en sont remplies, mais elles dégagent toutefois une douceur par ma touche personnelle. J’ai une tendresse pour mes sujets et un respect envers mon support et mon médium.
Ma principale source d’inspiration est la nature. J’essaie de traduire avec mes mains l’admiration qu’elle suscite en moi. Amoureuse de jardins fleuris, je désire prolonger le plaisir qu’ils me procurent. Dans mes mains, la peinture devient le terreau avec lequel je jardine et crée des jardins hors du temps qui ne faneront pas... Saisir la beauté des fleurs, des oiseaux, des poissons, des insectes, et leur faire honneur est une quête perpétuelle.
Parfois, c’est vers le portrait que l’élan me pousse ou vers la création de personnages inventés au gré de ma fantaisie, mais c’est toujours avec la même touche colorée.
Je privilégie l’acrylique à cause de sa facilité d’utilisation et son séchage rapide, mais j’utilise aussi l’aquarelle et les pastels dans mon travail. Je pousse sans cesse ma recherche. J’explore sur toutes sortes de supports pour mes créations. C’est ce qui m’a amenée à peindre sur des tuiles et de la vaisselle avec une peinture cuite au four. En peignant sur un canevas très épais, je crée aussi des tapis qui offrent la possibilité d’exposer l’art au sol. J’aime que mes œuvres aient une vie active dans notre cadre de vie, qu’elles participent à notre quotidien.
Je peins en voulant donner une âme à mon environnement et souhaite répandre autour de moi l’émerveillement et la joie de vivre qui m’habitent, à travers mon œuvre.